Le tango argentin a une histoire riche, marquée par une évolution et un changement constants. Au fil du temps, différents styles ont émergé, chacun avec des caractéristiques uniques reflétant des périodes spécifiques de l’évolution de cette danse emblématique. Découvrez les différents styles du tango argentin dans cet article.
Styles de danse caractéristiques
Dans le tango argentin, nous reconnaissons plusieurs styles distincts, notamment :
- Canyengue: Un style traditionnel avec des accents rythmiques marqués.
- Tango Orillero: Ludique et expressif, souvent dansé aux bords de la piste.
- Tango de Salon: Des mouvements élégants et une attention particulière aux séquences fluides.
- Tango Milonguero: Un style intime et compact, axé sur le rythme.
- Candombé: Les racines du Canyengue et du tango trouvent leur origine dans cette style de musique.
- Tango Villa Urquiza: Un style plus formel, avec de grands mouvements gracieux.
- Tango Fantasia: Théâtral et spectaculaire, souvent utilisé dans les spectacles et compétitions.
- Tango Nuevo: Moderne et expérimental, intégrant de nouvelles figures et interprétations.
- Tango Escenario: Conçu pour les performances et les représentations sur scène.
Tous ces différents styles du tango argentin font partie de cet univers et contribuent à la richesse et à la diversité de cette danse emblématique.
Un terme, plusieurs styles de danse
Le terme tango argentin désigne un vaste éventail de styles de danse. Pourtant, la plupart des danseurs évitent de classer leur manière de danser dans une catégorie précise. Pour eux, c’est simplement le tango de leur quartier ou de leur ville.
L’étiquetage des styles peut parfois créer de la confusion. Il arrive qu’un style soit associé, à tort, à un autre, ce qui rend difficile la description précise de ses caractéristiques.
Néanmoins, certains éléments communs peuvent être identifiés :
- Influences de groupe: Un style naît souvent lorsqu’un groupe de danseurs adopte des mouvements ou des figures spécifiques.
- Évolution par l’expérimentation: Les influences extérieures et les nouvelles interprétations des générations suivantes peuvent donner naissance à un nouveau style.
- Différences géographiques: Certains styles émergent en fonction du lieu, comme une variation d’un quartier de Buenos Aires.
L’évolution du tango argentin suit un processus similaire à celui d’autres formes d’art, comme la peinture ou la sculpture, où les courants et les styles se succèdent à travers de nouvelles influences et interprétations. Il en va de même pour la musique tango, qui n’a cessé d’évoluer au fil du temps.
Si vous souhaitez savoir plus sur la musique du tango, nous vous conseillons de lire l’article “les différents styles de musique du tango”.
Plongée dans l’histoire du tango
Dans l’histoire du tango, des termes comme orillero, canyengue et salón reviennent fréquemment. Pendant longtemps, leur signification exacte est restée floue, ce qui a poussé des chercheurs et des passionnés de danse à se rendre à Buenos Aires pour en savoir plus.
Christine Denniston, auteur du livre « The Meaning of Tango« , a mené une étude approfondie sur le sujet. Elle a interrogé un grand nombre de danseurs de l’Âge d’Or du tango (Época de Oro), une période où de nombreux styles de tango ont prospéré. Ses conclusions sont frappantes: bien que ces danseurs aient des styles très différents, ils désignaient tous leur danse par un seul terme: Tango de Salón.
Pour eux, il n’existait pas de distinction rigide entre les différents styles du tango argentin. Le Tango de Salón était le terme le plus inclusif pour englober les différentes expressions du tango durant l’Âge d’Or.
CANYENGUE
Origine
Le Canyengue est un style de tango apparu dans les années 1920-1930. À cette époque, il était extrêmement populaire. La mode vestimentaire de l’époque – avec des robes longues et ajustées – influençait la danse, rendant les pas plus courts et marqués, une caractéristique essentielle du style.
Posture de danse
Ce style se distingue par une embrassade étroite, une légère position en V et des genoux fléchis. Les figures comme le boleo ou la sacada n’étaient pas utilisées. L’abrazo était asymétrique: l’homme plaçait son bras droit bas autour de la taille, tandis que la femme posait son bras gauche sur son épaule.
Musique
Le rythme en 2/4, joué par des orchestres tels que Francisco Canaro et Roberto Firpo, donne à ce style une énergie vive et entraînante.
Étymologie
Le mot “Canyengue” provient du Lunfardo (l’argot de Buenos Aires) et fait référence à la culture de la rue et aux classes populaires.
Demonstration Canyengue par Anna et Osvaldo au « Teatro Superga » le 2 juin 2007 – Musique: El Chamuyo (canyengue).
Un mix de différentes pièces de musique Canyengue, par Francisco Canaro.
Tango ORILLERO
Un style de tango ancien
Tout comme le Canyengue, l’Orillero est un style de danse né dans les quartiers populaires de Buenos Aires. La distinction entre le Tango Orillero et le Tango de Salón semble être davantage sociale que purement technique: le premier étant associé aux classes populaires, tandis que le second était privilégié par l’élite.
Position de danse
Debout, avec une position en V et des axes séparés. Le style se caractérise par des mouvements ludiques et expressifs, tels que des jeux de jambes rapides et même des sauts.
Caractéristique
Le style Orillero est à la fois joueur et expressif, mais il n’était pas accepté dans les salons raffinés durant l’Âge d’Or du tango. Vers 1990, Rodolfo Cieri a redonné vie à ce style grâce à des démonstrations inspirées des souvenirs d’enfance des pas de danse que son père lui avait enseignés.
Aux côtés de sa femme Maria, il a insufflé un nouvel élan à cette danse oubliée. Bien que leur répertoire fût limité, ils sont devenus des figures emblématiques du style Orillero. Leur travail n’a pas seulement apporté une nouvelle dimension au tango moderne, mais il a aussi restauré la valeur historique de ce style expressif et unique.
Rodolfo Cieri & son épouse Maria dansent la chanson « El Chamuyo ».
TANGO DE SALON
Le tango pour les salles de bals
Le Tango de Salon est un style de danse élégant et social conçu pour les salles de bal et de danse respectables. Il allie précision, fluidité des mouvements et respect de la piste de danse à une allure raffinée. Ce style contraste avec le Tango Fantasia théâtral et comprend des sous-styles tels que Villa Urquiza et Milonguero.
Posture de danse
L’étreinte (abrazo) est au cœur du Tango de Salon. Habituellement fermée (abrazo cerrado), elle peut s’ouvrir pour des mouvements tels que les ochos et les giros, après quoi elle se referme. Les deux partenaires partagent un axe de danse droit et se déplacent en douceur, en mettant l’accent sur l’équilibre et l’élégance.
Musique
Ce style est traditionnellement dansé sur la musique d’orchestres de tango classiques tels que Carlos Di Sarli, Miguel Calo et Osvaldo Pugliese. L’accent est mis sur le suivi du rythme et la création de lignes de danse gracieuses qui se fondent harmonieusement avec la musique.
Tango de Salon au monde entier
En dehors de l’Argentine, le terme « style de salon » est parfois interprété de manière plus large et peut faire référence à un mélange de styles tels que le Tango Escenario ou à une attitude de danse plus ouverte (abrazo abierto). Cette attitude ouverte, souvent accompagnée d’une subtile « position en V », permet des mouvements spectaculaires. Bien qu’impressionnante, cette attitude convient davantage aux spectacles de tango qu’aux soirées de danse sociale dans les milongas.
Avec sa simplicité raffinée et son élégance intemporelle, le Tango de Salon reste l’un des styles de tango les plus populaires, tant en Argentine qu’à l’étranger.
Regardez le Tango de Salon en action
Cette courte vidéo montre plusieurs couples dansant le Tango de Salón à la Confiteria Ideal, à Buenos Aires. Cet endroit emblématique a également servi de décor pour certaines scènes du film “Evita” avec Madonna.
La musique que vous entendez est « Pobre Flor » de De Angelis.
Tango MILONGUERO
Signification
Parmi les différents styles du tango argentin, le Milonguero désigne à la fois un style de danse, un type de danseur de tango traditionnel ou une personne fidèle au tango social dans les milongas de Buenos Aires.
Origine
Le style Milonguero, également connu sous le nom d’Estilo del Centro, est né dans le centre animé de Buenos Aires. En raison de l’encombrement des pistes de danse, un style compact s’est développé, avec une accolade fermée (abrazo cerrado), des mouvements minimaux et un accent mis sur le rythme. Ce style met l’accent sur des petits pas raffinés et une dynamique de danse tournée vers l’intérieur.
Posture de danse
La posture de danse est unique: les deux partenaires partagent un axe et restent proches l’un de l’autre dans une étreinte fermée, sans s’appuyer l’un sur l’autre. Le haut du corps est en contact permanent, tandis que les mouvements sont petits et précis. Le style Milonguero se caractérise par l’ocho cortado, une figure qui souligne la nature rythmique de la danse.
La musique
Ce style convient parfaitement à la musique rythmique, comme celle de Juan D’Arienzo, Tanturi et Biagi. Pour les musiques au rythme plus doux, comme celles de Di Sarli ou de Pugliese, une approche plus souple de la danse est utilisée.
Juan D’Arienzo,
« El Rey del Compas« , et son orchestre avec la chanson Paciencia.
Influence
Pedro “Tete” Rusconi, danseur et professeur de tango légendaire, a popularisé le style Milonguero à l’échelle mondiale. Sa musicalité ludique, ses mouvements fluides et sa profonde connexion avec la musique ont inspiré des générations de danseurs. Aux côtés de Silvia Ceriani, il a enseigné à travers le monde depuis 1996, mettant un accent particulier sur la musicalité et le ressenti de la danse.
L’influence de Tete dépassait le monde du tango: même la chorégraphe allemande Pina Bausch l’admirait. Il a donné des ateliers à sa compagnie de danse et a brillé dans sa production “Nur Du” à Paris. Son style de marche naturel et sa cadence unique ont fait de lui une véritable icône du tango.
A découvrir absolument!
Plongez dans l’univers de Pedro « Tete » Rusconi en explorant ses videos sur YouTube et laissez-vous captiver par la magie de son style et de sa musicalité.
Tete Rusconi a dit:
« La música es lo primero en el tango« ,
traduit librement: « La musique est la chose la plus importante dans le tango« , seulement après viennent les pas de danse.
CANDOMBÉ
L’influence du Candombe sur le Canyengue et le tango
Le Canyengue et le tango dans leur ensemble ont été influencés par le Candombe, un style musical africain apporté par les esclaves originaires d’Angola. Bien que cette histoire fasse l’objet de controverses en Argentine, l’influence africaine dans les premières formes du tango est indéniable.
Le Candombe trouve ses racines dans l’Angola actuelle et fut introduit en Amérique du Sud aux XVIIe et XVIIIe siècles par des Africains réduits en esclavage, issus de royaumes tels que le Kongo, le Nyongo et le Luango. Capturés par des marchands portugais, ils furent déportés vers le Nouveau Monde.
Dans la région du Río de la Plata et ses environs, le Candombe a pris sa forme actuelle au cours des XIXe et XXe siècles. Parallèlement, les mêmes populations africaines ont également introduit leurs traditions au Brésil, notamment à Salvador de Bahia, ainsi qu’à Cuba. Sous l’influence de contextes historiques différents, ces rythmes ont évolué vers de nouvelles formes musicales, tandis que dans la région du Río de la Plata, l’essence originelle du Candombe est restée largement préservée.
Le rôle crucial de la communauté noire dans l’histoire du tango
À Buenos Aires et Montevideo, les communautés noires ont joué un rôle essentiel dans la formation du Candombe tel qu’il existe aujourd’hui. À la fin du 18e siècle, Buenos Aires comptait environ 20 000 habitants d’origine africaine, soit deux fois plus que la population espagnole, métisse et guaraní réunie. Le son des « tambores » (tambours) résonnait en permanence dans les rues.
D’après des chroniques jésuites, ces percussions étaient si puissantes que le vice-roi de l’époque interdit leur usage, craignant qu’elles ne deviennent un symbole de résistance culturelle contre la classe dirigeante.
Bien que de nombreux Afro-descendants en Argentine et en Uruguay se soient intégrés à la société au fil du temps, leurs rythmes musicaux – tels que le tango, la milonga et le malambo – ainsi que leurs traditions culturelles ont profondément influencé la culture argentine et uruguayenne.
Dans le même temps, le Candombe a continué à évoluer à Montevideo, notamment grâce aux grandes familles afro-uruguayennes vivant dans des conventillos (habitats collectifs). Ces espaces de vie communautaire ont permis au Candombe de devenir une expression puissante de la culture noire, portée par un fort esprit de solidarité et par la musique qui unissait ses membres.
Aujourd’hui encore, le Candombe est indissociable des quartiers noirs de Montevideo, où il a su préserver son caractère unique et vibrant.
Tango VILLA URQUIZA
Origine
Le style Villa Urquiza est un terme utilisé, parmi les différents styles du tango argentin, pour définir un style de tango qui était populaire dans le quartier de Buenos Aires du même nom dans les années 1940-’50. Il est redevenu une tendance dans le monde du tango en 2006.
Caractéristiques
Villa Urquiza se caractérise par une posture de danse droite et une position « en V » subtile. Les deux danseurs maintiennent des axes séparés et dirigent leur regard vers les mains enlacées (abrazo). L’étreinte est généralement fermée, mais elle est légèrement ouverte pendant les mouvements de rotations (giros) pour donner à la femme une plus grande liberté de mouvement.
Il est important que la femme puisse faire pivoter ses hanches indépendamment du haut de son corps. Plus elle le fait pendant les giros, moins l’abrazo doit être ouvert. Cela ajoute à l’élégance fluide qui caractérise ce style.
La légère forme en V de l’étreinte est due au fait que l’épaule gauche de la femme est légèrement plus proche de l’épaule droite de l’homme que son épaule droite ne l’est de son épaule gauche. Cette position renforce l’aspect gracieux de la danse.
Diffusion
Bien que Villa Urquiza tire son nom d’un quartier spécifique, ce style est dansé dans de nombreux quartiers de Buenos Aires. Au niveau international, il est souvent appelé tango de salon, en raison de la nature élégante et sociale de cette danse. Il est aussi parfois appelé « Tango Estilo del Barrio« .
Tango Nuevo et Fantasia: Innovative et Théatrale
TANGO NUEVO
Fluide et innovant
Le Tango Nuevo est l’évolution la plus récente du tango et se caractérise par un abrazo ouvert et souple dans lequel les deux partenaires conservent leur équilibre et leur propre position. Ce style est connu pour l’importance qu’il accorde aux mouvements fluides et aux formes innovantes, telles que les volcadas et autres figures de danse créatives. Dans le Tango Nuevo, l’accent est mis davantage sur les mouvements et les formes du corps que sur la connexion traditionnelle entre les partenaires de danse.
Bien que les fondateurs du mouvement Tango Nuevo, tels que Gustavo Naveira et Mariano « Chicho » Frumboli, insistent sur le fait qu’il ne s’agit pas d’un style autonome, il est souvent considéré comme un style de tango distinct et unique dans le monde entier. Parmi les autres praticiens et pionniers du tango nuevo, on peut citer:
- Norberto « El Pulpo » Esbrés
- Fabián Salas
- Esteban Moreno & Claudia Codega
- Sebastian Arce & Mariana Montes
- Pablo Verón
Le Tango Nuevo se reconnaît facilement à son approche créative, qui met l’accent sur l’innovation et la fluidité des lignes. Parmi les différents styles du tango argentin, le Tango Nuevo offre aux danseurs une interprétation libre du tango, laissant place à l’expérimentation et à de nouveaux mouvements qui transcendent la danse traditionnelle.
TANGO FANTASIA
Théâtral et audacieux
Développé dans les années 1950 et popularisé par Juan Carlos Copes, Tango Fantasia est une forme de tango entièrement chorégraphiée conçue spécifiquement pour les représentations sur scène. Ce style est beaucoup plus théâtral que les autres différents styles du tango argentin et il est exécuté dans un abrazo ouvert. Le Tango Fantasia incorpore divers éléments d’autres formes de danse, notamment le ballet, et met l’accent sur des mouvements spectaculaires et dignes d’un spectacle.

Avec de grands balancements de jambes et des talons souvent dangereusement hauts de 9 cm, Tango Fantasia demande beaucoup d’espace et de précision. Il n’est donc absolument pas adapté aux pistes de danse sociales (milonga’s)! C’est un style pour les vrais casse-cou et les artistes qui n’hésitent pas à relever des défis.
Juan Carlos Copes est décédé en 2021. Le documentaire « Un tango màs » de 2015 raconte l’histoire de son travail et de sa vie de danseur de tango.
Conclusion: le tango est un patrimoine culturel mondial
Le tango argentin n’est pas seulement une danse, mais un héritage culturel dynamique qui continue d’évoluer. Les différents styles, chacun avec ses propres caractéristiques, reflètent la riche histoire et la polyvalence de cette forme d’art. Que vous dansiez dans un style traditionnel comme le Milonguero ou que vous choisissiez les interprétations modernes du Tango Nuevo, chaque style contribue à la magie du tango.
Sources:
https://www.tanguito.co.uk/tango-culture/discover-tango/argentine-tango-dance-styles/
http://www.verytangostore.com/canyengue-style.html
https://www.todotango.com/english/artists/biography/1825/Rodolfo-Cieri/
https://nl.wikipedia.org/wiki/Candombe
https://www.tejastango.com/evolution.html (Stephen Brown)
https://en.wikipedia.org/wiki/Milonguero_style
https://www.todotango.com/english/artists/biography/1593/Tete-Rusconi/
http://www.history-of-tango.com/canyengue.html Canyengue, Orillero and Tango de Salon, by Christine Denniston.